Achte darauf, im Moment der Aufnahme den Hintergrund deines Fotos im Auge zu haben. Wachsen Ampelmasten aus den Köpfen deiner Protagonisten? Rage Äste aus dem Nichts in das Bild hinein? Nicht nur das Motiv muss korrekt eingefangen sein. Sondern auch der Hintergrund und alles Drumherum muss passen. Achte auf die Ecken deines Ausschnitts! Lenkt dort etwas von deinem Motiv ab? Schmälert etwas die Bildaussage? Wenn du die Kamera vor dein Auge hebst, scanne die Ecken im Sucher – sei aufmerksam, nehme dir die Zeit zu entscheiden, ob du Elemente mit in deine Komposition aufnimmst oder sie weglässt? Weniger ist oft mehr! In der Street Photography ist die Zeit oft knapp. Übe diese Fähigkeit daher zunächst so oft es geht an unbeweglichen Objekten. Eine gute Möglichkeit, wie du das machen kannst ist, dich nicht auf die Suche nach einem Inhalt / Ereignis (subject) zu konzentrieren. Suche dir erstmal einen Rahmen bwz. Hintergrund, in dem / vor dem Dinge später passieren können. Halte Ausschau nach spannenden Lichtsituationen, Formen, Texturen, Geometrie. Wähle den Bildausschnitt, positioniere dich in Ruhe und warte, bis eine Person durch das Bild läuft etc., um die Bildaussage zu vervollständigen.

Wenn du diese Herangehensweise befolgst, trainierst du dich darin, der Komposition deiner Bilder höchste Bedeutung und Aufmerksamkeit beizumessen. Habe Geduld und sei nicht zufrieden, mit den ersten Resultaten. Warte, ob nicht vielleicht noch ein spannenderer Protagonist vorbeikommt.

Wie oft bist du schon durch die Straßen geschlendert und hast gedacht: Hier gibt es nichts zu fotografieren. Das ist aber falsch. Überall gibt es interessante Dinge, die es sich lohnt zu fotografieren. Man sieht sie oft nur nicht. Jeder hat diese blinden Flecken. Unsere Routinen halten uns davon ab, neue Dinge wahrzunehmen. Die Gedanken, die uns unaufhörlich durch den Kopf schießen, lenken uns ab. Ängste und Hemmungen hindern uns daran, bestimmte Motive umzusetzen, gerade, wenn diese Menschen beinhalten. Fotografen beschäftigen sich intensiv damit, welches Kameramodel sie einsetzen sollen, mit welchem Objektiv diese zu bestücken ist und so weiter. Das alles hat aber nichts damit zu tun, worauf es beim Fotografieren tatsächlich ankommt: die Kontrolle über deinen Kopf zu gewinnen. Die perfekteste Ausrüstung nützt dir wenig, wenn du im Kopf blockiert bist und den Moment nicht erkennst. Arbeite daran, das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu sehen. Du musst nicht tausende Kilometer weit reisen, um spannende Motive zu finden. Wenn du vor deiner eigenen Haustür nichts siehst, wirst du auch in fernen Ländern nicht fündig werden.

Lass’ dich nicht von Angst leiten. Sei mutig. Begebe dich auch in unangenehme Situationen, denn dort warten die Motive, die es wirklich wert sind, festgehalten zu werden. Sei aber immer respektvoll. Das ist keine Aufforderung, Menschen zu bedrängen. Die Angst, ein Motiv zu verpassen muss größer sein als die Angst, das Motiv umsetzen zu wollen. Den Mut zu entwickeln erfordert harte Arbeit!

Wenn wir jung sind, sind wir unendlich neugierig. Wir wollen alles wissen, sind fasziniert von neuen Dingen – und offen für neue Eindrücke. Mit dem Alter lässt das leider nach. Die Routinen gewinnen die Oberhand und machen und blind, abseits der gewohnten Faden zu denken – und zu blicken. Erwachsene haben den Hang, bei dem Bekannten zu bleiben. Bloß keine Experimente. Die Neugier nimmt ab.

Die Kamera aber ist ein gutes Werkzeug, um die Neugier am Leben zu halten. Wenn sie zu Hause auf dem Schreibtisch liegt oder im Regal scheint sie immer zu sagen: Führe mich aus. Eine Einladung, sich die Schuhe anzuziehen und umherzustreifen. Zugleich ein Ticket, eine Einladung dazu, zu einer Erkundungsreise aufzubrechen. Sich bewusst in der Umgebung zu verlieren.

Ein Pass, der einem den Zugang zu anderen Welten ermöglicht. Und ein Schlüssel zur eigenen Neugier. Die Leidenschaft zur Fotografie hält die Spannung aufrecht.

Wir sind so daran gewöhnt, Dingen ein Label zu verpassen und in eine Schublade zu stecken. Dabei geht der Blick für das Besondere schnell verloren. Als Fotograf geht es aber darum, scheinbar vertraute Dinge immer neu zu betrachten. Abhängig vom Licht, der Struktur, der Form, Textur oder Geometrie können Gegenstände unzählige Gestalten annehmen. Auch in der Kombination oder Gegenüberstellung mit anderen Dingen gewinnen sie einen neuen Charakter.

Frage dich: Was ist es, das mich visuell anspricht, obwohl ich den Gegenstand kenne und vielleicht schon mehrfach fotografiert habe. Und wie kann ich dies Atmosphäre in einem Bild transportieren. Kombiniere Dinge und schaffe dadurch neue Sichtweisen und Perspektive. Denke quer.

Auf der einen Seite verdanken wir unseren Blick dem Blick anderer. Wenn wir das Werk anderer Fotografen betrachten, das uns anspricht, sickern Dinge in uns ein. Wir orientieren uns bis zu einem bestimmten Grad daran – manchmal bewusst, oft aber auch ohne, dass wir es merken. Aber letztlich müssen wir uns von Vorbildern befreien, wenn wir unseren eigenen fotografischen Blick entwickeln wollen. Sonst kommen wir nicht über das Imitieren hinaus und tragen immer die Brille eines anderen.

Man kann sich der Techniken der Meister, die man bewundert, durchaus bedienen, um in technischer Hinsicht zu reifen. Aber irgendwann muss der Punkt kommen, an dem man sich von seinen Vorbildern emanzipiert. Gebe dich nicht damit zufrieden, Bilder zu machen, die ähnlich gut sind wie die eines anderen. Das ist viel zu kurz gedacht. Denn so wirst du nie dein volles Potenzial als Künstler ausschöpfen. Gehe das Risiko ein, Fotos zu machen, die anderen möglicherweise nicht gefallen. So lange du dich gut dabei fühlst, ist es der Weg, dem du folgen solltest. Vertraue deinem Gefühl, wenn du spürst, in die richtige Richtung zu gehen. Versuche nicht einen Stil nachzuahmen, nur weil er im Trend liegt oder den Applaus der Masse erhält. Die Anzahl der „Likes“ auf Facebook oder Instagram sollte nicht der Maßstab sein. Schaffe Bilder, die deiner Persönlichkeit entsprechen und die dir etwas bedeuten. Probiere verschiedene Stile aus, experimentiere mit unterschiedlichen Techniken – werde aber nie zu einer Kopie. Entwickele aber deine eigene fotografische Stimme. Das ist ein fortwährender Prozess. Vielleicht bist du dir gar nicht bewusst, wann sich der Wechsel in den eigenen, stark ausgeprägten Modus vollzieht. Häufig erreichst du die nächste Stufe in Momenten, in denen du frustriert bist über deine Bilder. Wenn du das Gefühl hast, dich im Kreis zu drehen und immer die gleichen Motive fotografierst. Mache keine guten Versionen von auszeichneten Fotos – sei es von den eigenen oder denen anderer Fotografen. Du spürst dann den Drang, die vertrauten Muster zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren. Fordere dich selbst heraus. Auch wenn es sich anfangs unbequem anfühlt. Wähle andere Werkzeuge, justiere deinen Blick neu. Stagniere nicht, wachse.

Reflektiere deine Arbeit regelmäßig. Gehe durch dein Archiv. Wo stehst du? Was lösen die Bilder aus, die du machst? Wenn du nicht zufrieden bist, ist es Zeit, neuen Pfade zu beschreiten. Bist du zu bequem geworden?

Gerade als Street Photographer ist man vielen Faktoren ausgesetzt, die man nicht beeinflussen kann. Anders als ein Studiofotograf, der volle Kontrolle über das Licht, die Einstellungen an der Kamera und sein Model hat, muss ein Street Photographer in Sekundenbruchteilen auf unvorhersehbare Ereignisse reagieren.

Nutze diese Ungewissheit zu deinem Vorteil. Werde zum Abenteurer, der sich der Herausforderung stellt. Habe Spaß daran, aus schwierigen Voraussetzungen, wunderschöne Bilder zu machen. Bilder, die so in der Form nie wieder nachzustellen sind. Und du wirst sehen – mit der Zeit schärfen sich deine Sinne und du bist in der Lage, Dinge zu antizipieren, die auf den ersten Blick vollkommen beliebig wirken. Das ist ein wunderschönes Gefühl, wenn du merkst, dass sich diese seherischen Fähigkeiten langsam entwickeln. Inmitten des Chaos tauchen Momente absoluter Klarheit auf, in denen alles wie arrangiert wirkt. Wenn Instinkt und Vorbereitung sich für einen Wimperschlag vereinen. Das ist es, was Street Photography so reizvoll und einzigartig.

Wie beim Puzzeln: Die Teile sind verstreut und plötzlich siehst du zwei, drei Teile, die zusammengehören. Als Fotograf ist das die Herausforderung, diese Elemente in einem Foto zu vereinen, damit ein stimmiger Ausschnitt entsteht.

Gucke nicht immer geradeaus, sondern schaue zu allen Seiten. Achte auf das Licht. Beobachte, wie es unterschiedliche Qualitäten hat, je nachdem, aus welchem Winkel du es beobachtest. Nutze die Vielfalt. Das gleiche gilt für Schatten.

Wenn du mal nicht weißt, was du fotografieren sollst – schaue einfach, wo das Licht ist und entwickele daraus Ideen für spannende Kompositionen.

Wenn du nicht zufrieden bist, ist es Zeit, neuen Pfade zu beschreiten. Bist du zu bequem geworden?