"How can I learn that tool or that style to incorporate it into my own style. Learn the history of the craft and what others have done before you. And learn what you love. Innovate from there."
Bildbände und Fotobücher sind eine wunderbare Quelle für Inspiration. Zugleich sind sie Anreiz, auf Ideen von anderen Künstlern aufzubauen, ihre Herangehensweisen zu studieren und Vorhandenes neu zu arrangieren, um daraus etwas Neues zu schaffen.
Aktuelle Podcast-Folge über Fotobücher
David duChemin: "Das Herz der Fotografie"
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Diese Fotografie-Bücher solltest du kennen
Fotografieren lernt man am besten in der Praxis. Davon bin ich überzeugt. Dennoch lohnt es sich immer, sich auch mal in die Theorie zu vertiefen. Es gibt eine ganze Reihe von hervorragenden Foto-Büchern, die dir wichtige Tipps und Inspiration liefern.
Im Folgenden habe ich dir meine Favoriten zusammengestellt.
Außer klassischen Ratgebern empfehle ich auch das Studium von Bildbänden renommierter Fotografen. Betrachte zum Beispiel mal die Fotos des legendären Henri-Cartier Bresson und frage dich:
- Was liegt der Komposition zugrunde?
- Wie ist der Bildaufbau?
- Wie ist der Umgang mit Licht?
- Welche Intention steckt hinter dem Bild?
- Was ist Zufall und was war geplant?
Mit dieser Herangehensweise kannst du deine Fotografie stark verbessern.
Wichtig: Es geht dabei nicht um stumpfes Kopieren. Studiere vielmehr, wie die Meisterfotografen arbeiten und übtrage die Techniken auf deinen eigenen Stil. Mixe die Rezepte mit deinen Ideen und Stärken.
Wie sagte schon Pablo Picasso:
„Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.“
Fotobücher
Von den Besten lernen
Patrick Ludolph: „Manche Fehler muss man selber machen“
Steffen Rothammel: "Das Gefühl ist der Auslöser"
Technisch perfekte Bilder gibt es genug. Sie zu machen ist kein Hexenwerk. Oft wirken sie aber auch klinisch und kalt. Wie also gelingen Bilder, die unter die Haut gehen? Darüber spreche ich in diesem Interview mit dem Fotografen Steffen Rothammel, Autor des Buches „Das Gefühl ist der Auslöser“.
Berühmte Fotografen und ihre Erfolgsgeheimnisse
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Steve McCurry oder Joel Meyerowitz: Tauche ein in das Leben und Werk der großen Meister mit der Kamera – und erfahre, was du von ihnen lernen kannst.
Alle Podcastfolgen über Fotobücher
Ob nah oder fern – mit aufregenden Reisegeschichten und Abenteuern holst du dir jede Menge Fernweh in den Alltag. Hier findest du alle Rezensionen und Interviews mit den Autoren.
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Heidi und Robert Mertens: „Inspiration Leica Akademie“
Mit „Inspiration Leica Akademie“ ist Heike und Robert Mertens ein inspirierender Galerie-Rundgang in Buchform gelungen. Sie haben die Arbeiten von 76 Leica-Fotografen mit inspirierenden Texten über das Wesen der Fotografie versehen, die zum Nachdenken und Nachmachen anregen. Ein Bildband und Lehrbuch in einem.
Wie du kreative Blockaden löst und deine Fotopersönlichkeit entwickelst
Pia Parolin Wie du kreative Blockaden löst und deine Fotopersönlichkeit entwickelst Arrow-home „Die ‚Spaßbremse Fließ‘ wird durch den Flow abgepuffert. Der Flow steigert nämlich deine Geduld um ein Vielfaches. Du trägst Gesehenes und Erfahrenes zusammen und entwickelst deine Gedanken und Inhalte weiter.“ Autor des Zitats Im zweiten Teil des Interviews
Von oben: Die Geschichte der Luftbildfotografie
Das Fliegen ist ein alter Menschheitstraum. Die Eindrücke aus der Luft festzuhalten kam mit der Erfindung der Fotografie als Wunsch hinzu. In ihrem wunderbaren Bildband „Von oben“ zeigen Eamonn McCabe und Gemma Padley, wie eng die Geschichte der Luftbildfotografie mit der Geschichte der Fotografie verknüpft ist.
Harald Mante: Die Grundlagen der kreativen Fotografie
Harald Mante ist ein Meister im Vermitteln von Fotowissen. Als Dozent und Autor hat er vielen Fotografen wertvolle Tipps und Impulse für ihre Entwicklung gegeben. In den Büchern „Das Motiv“ und „Das Foto“ führt er in die Grundlagen der Fotografie ein.
Pia Parolin: FLOW – Fotografieren als Glückserlebnis
Psychologie trifft auf Fotografie: In ihrem neuen Buch zeigt Pia Parolin, wie man die „Flow“-Theorie des Glücksforschers Mihály Csíkszentmihályi für mehr Kreativität mit der Kamera nutzen kann. Auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse führt sie ebenso lehrreich wie unterhaltsam durch Themen wie das Finden eines persönlichen Stils, die Entwicklung eines fotografischen Blicks sowie der Weg vom Knipsen zur Kunst. Und am Ende verrät sie, warum Fotografieren glücklich macht.
So gestaltest du dein eigenes Fotobuch: Vom Konzept bis zum Druck
Statt die Bilder ihrer Israel-Reise ins Archiv zu schieben, haben Sabine Kneidinger und Frank Niedertubbesing beschlossen, sie in einem aufwendigen Fotobuch zu präsentieren. In diesem Interview sprechen die beiden über ihren Prozess und verraten viele Tipps und Tricks – von der Idee bis zum Druck.
Müritz und Bodden: Mecklenburg-Vorpommerns zauberhafte Nationalparks
Landschaftsfotograf Timm Allrich kennt Mecklenburg-Vorpommerns schönste Ecken. Ein Rundgang durch den Nationalpark Müritz und die Bodden an der Ostseeküste.
Sergio Larrain: Poet und Vagabund mit der Kamera
Um Sergio Larrain ranken sich viele Geheimnisse. Der Chilene zählt zu den ganz großen Fotografen. Aus der Perspektive eines Landstreichers gelangen ihm atemberaubende Aufnahmen, die größtenteils in den 1950er-und 1960er-Jahren entstanden. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere traf er dann eine ungewöhnliche Entscheidung.
Mecklenburg-Vorpommern: Ausflug zu den Kreidefelsen auf Rügen
Kreidefelsen, Bodden und Müritz: Kein Bundesland hat so viele Nationalparks wie Mecklenburg-Vorpommern. Landschaftsfotograf Timm Allrich stellt die schönsten Ecken vor und verrät, wie man sie mit der Kamera am besten festhält. Im ersten Teil geht es in den Nationalpark Jasmund auf Rügen.
Fototour Deutschland: Märchenhafte Plätze einfach finden
Deutschland neu entdecken: Andreas Pacek reiste über drei Jahre quer durchs Land. In seinem neuen Buch „Fototour Deutschland“ zeigt der Fotograf die schönsten Orte zwischen Nordsee und Alpen und erklärt, wie man die Motive am besten mit der Kamera in Szene setzt.
David duChemin: „Das Herz der Fotografie“ – Fragen und Ideen für ausdrucksstärkere Bilder
Wer sich mit dem Thema Kreativität in der Fotografie schon einmal beschäftigt hat, der wird den Namen David duChemin kennen. Der Kanadier ist ein Weltreisender mit der Kamera und zählt mittlerweile auch zu einem der renommiertesten Autoren für Fotoratgeber. Sein neuestes Buch heißt: „Das Herz der Fotografie – Fragen und Ideen für ausdrucksstärkere Bilder“.
Dieter Klein: Lost Wheels – Atlas der vergessenen Autos
Sie sind Zeugen einer vergangenen Zeit. Überwuchert von Moos, zerfressen von Rost – aber immer noch voller Geschichten. Seit mehr als zehn Jahren reist der Fotograf Dieter Klein quer durch Europa und die USA auf der Suche nach vergessenen Autos.
„Bell Collective“: Unterwegs mit den neuen Pionierinnen der Reisefotografie
Gemeinsam gegen Geschlechterstereotypen: Mit diesem Ziel gründete Alina Rudya 2017 das „Bell Collective“. Die neuen Pionierinnen der Reisefotografie zeigen, dass Frauen nicht nur vor der Kamera in klischeebehafteten Rollen erfolgreich sein können.
Stefan Forster: „Inseln des Nordens“ – Eisberge, Polarlichter und arktische Tierwelt
Im zweiten Teil des Interviews mit Stefan Forster geht es um die Frage, warum wir überhaupt fotografieren? Und wir sprechen darüber, wie kontraproduktiv die Nutzung Sozialer Netzwerke sein kann, welche Strategien es gibt, diese Fehler zu vermeiden und wie man mit falschen Erwartungen an die eigenen Bilder umgeht.
Steffen Rothammel: Wie dir mit Empathie und Intuition ausdrucksstarke Bilder gelingen
Technisch perfekte Bilder gibt es genug. Sie zu machen ist kein Hexenwerk. Oft wirken sie aber auch klinisch und kalt. Wie also gelingen Bilder, die unter die Haut gehen? Darüber spreche ich in diesem Interview mit dem Fotografen Steffen Rothammel, Autor des Buches „Das Gefühl ist der Auslöser“.
Steffen Rothammel: „Das Gefühl ist der Auslöser“
Was ist das Schlüssel zu ausdrucksstarken Bildern? Empathie und Intuition, sagt Steffen Rothammel. In seinem Buch „Das Gefühl ist der Auslöser“ zeigt er, wie man seiner Fotografie mehr Tiefe und Seele verleiht.
Fujifilm X-Kameras: Die Wiederentdeckung des JPEG-Formats
Analoger Charme in digitalen Zeiten: Mit den Kameras seiner X-Serie versucht Fuji, das Beste aus zwei Welten zu vereinen. Die Filmsimulationen bieten schon eine große Vielfalt an Bildlooks. Doch Thomas B. Jones geht einen Schritt weiter. In seinem Buch „22 JPEG Rezepte für Fujifilm X-Kameras“ zeigt er, wie man mit die Grundzutaten kreativ mixt, um den eigenen Bildern ein noch einzigartigeres Flair zu verleihen.
„Fotobuch-Ecke“: Der Reiz des Gedruckten in digitalen Zeiten
Print lebt. Auch in digitalen Zeiten gibt es immer noch genügend Menschen, die Bücher in gedruckter Form bevorzugen. Thomas Winter gehört zu dieser Gruppe. Auf seinem Blog „Fotobuch Ecke“ stellt er regelmäßig Bildbände und andere Werke rund um das Thema Fotografie vor. Seit kurzem gibt es das Projekt auch als Podcast.
Almut Adler: Kreativer fotografieren – Motive finden und umsetzen
Kreativität kann man lernen. Das sagt Almut Adler. In ihrem Buch „Kreativer fotografieren“ gibt die Künstlerin Tipps, wie man spannende Motive findet und diese visuell ansprechend abbildet.
Joel Meyerowitz: „Where I Find Myself“ – Retrospektive eines legendären Fotografen
Joel Meyerowitz gehört zu den einflussreichsten Fotografen der Gegenwart. Als Streetfotograf in New York gestartet, hat sich der Pionier der Farbfotografie im Laufe seiner Karriere immer wieder neu erfunden. Die große Retrospektive „Where I Find Myself“ feiert die Vielseitigkeit dieses Ausnahmekünstlers.
Henri Cartier-Bresson: „Die Photographien“ – Hommage an einen Jahrhundertfotografen
Seine Bilder wurden zu Ikonen. Und er selbst zur Legende. Henri Cartier-Bresson prägte die Fotografie Genre übergreifend wie kaum ein anderer. Der Bildband „Die Photographien“ zeigt warum.
York Hovest: Helden der Meere – Unterwegs mit den Hütern der Ozeane
Das Thema Umweltschutz ist aktueller denn je. Das jetzt etwas passieren muss, um die Zerstörung unseres Lebensraums zu stoppen, hat fast jeder verstanden. Doch wie sieht der Kampf gegen die Ausbeutung unseres Planeten konkret aus? Das zeigt York Hovest in seinem Buch „Helden der Meere“. Darin stellt er Menschen vor, die sich auf verschiedene Art um den Schutz der Ozeane kümmern.
Fred Herzog: „Modern Color“
Über Jahrzehnte spazierte Fred Herzog durch die Straßen seiner Wahlheimat Vancouver. Mit feinem Blick für das Außergewöhnliche im Alltäglichen gelang ihm nicht nur ein facettenreiches Porträt der kanadischen Metropole, sondern er schuf auch eines der schönsten Werke zeitgenössischer Street Photography.
Vivian Maier: „Farbphotographien“ – Die bunte Seite der rätselhaften Straßenfotografin
Vivian Maier. Ein anspruchsloses Kindermädchen mit einer Leidenschaft für die Fotografie. Die Geschichte dieser bemerkenswert talentierten Frau, die ihre Arbeit zu Lebzeiten nie jemandem gezeigt hatte, sorgte nach ihrem Tod für große Aufmerksamkeit in der Kunstwelt.
Gulliver Theis und Stephan Orth: Reise durch den wilden Kaukasus
Der Kaukasus: Eine raue Region am Rande Europas, die immer wieder erschüttert wird von Konflikten. Aber sie bezaubert auch mit schroffer Natur und herzlichen Menschen. Von beidem berichten Gulliver Theis und Stephan Orth.
Andreas Pacek: Streetfotografie – Der Atem der Straße
Andreas Pacek ist Berufsfotograf für die Bereiche Architektur und Industrie. Privat widmet er sich auf Reisen aber am liebsten dem Leben im urbanen Raum. Ungestellte Momente einzufangen – das ist es, was ihn an der Streetfotografie fasziniert. In diesem Interview beschreibt er, wie man den Atem der Straße nicht nur spürt, sondern ihn auch in faszinierenden Bildern festhält.
York Hovest: Hundert Tage Tibet – Das Versprechen
Sein Versprechen schrieb York Hovest dem Dalai Lama auf eine Serviette. Nachdem er das Oberhaupt der Tibeter bei einem Besuch in Deutschland als Fotograf begleitet hatte, war er so beeindruckt von dem Mann, der seit 1959 im Exil lebt, dass er sich auf in dessen Heimat machte. Hundert Tage verbrachte York auf dem Dach der Welt und rührte den Dalai Lama mit Bildern von Orten, an dem er als Kind spielte und die er wohl nie wieder mit eigenen Augen sehen wird.
Martin Buschmann: Der Start in die Reisefotografie – Teil 3
Im dritten Teil des Gesprächs mit Martin Buschmann geht es darum, was nach der Reise mit den Bildern passiert: Wie archiviert man die Urlaubserinnerungen am besten? Und wie gelingt die richtige Bildbearbeitung, um noch mehr aus den Motiven herauszuholen?
Martin Buschmann: Der Start in die Reisefotografie – Teil 2
Im zweiten Teil des Gesprächs mit Martin Buschmann geht es darum, was auf der Reise selbst passiert: Wie finde ich die passenden Momente für spektakuläre Aufnahmen? Wann ist das Licht am besten? Und wie gehe ich allgemein bei der Motivsuche vor?
Martin Buschmann: Der Start in die Reisefotografie – Teil 1
Wie gelingt es, schnell und einfach zu besseren Urlaubsfotos zu gelangen? Diese Frage beantwortet Martin Buschmann in seinem neuen Buch „Der Start in die Reisefotografie“ – und in diesem Interview. Im ersten Teil geht es um die Dinge, die man vor dem Abflug beachten sollte.
Patrick Ludolph: Wie ich Menschen fotografiere
In seinem aktuellen Buch „Manche Fehler muss man selber machen“ beschäftigt sich Patrick Ludolph mit der Porträtfotografie. Er verrät, wie er Menschen in Szene setzt. Außerdem sprechen wir in diesem Interview über Patricks Langzeitsprojekt „Seafarers“, seine Faszination für Kuba und du erfährst, was Harald Juhnke mit Reisefotografie zu tun hat.
Martin U Waltz: „Streetfotografie Made In Germany“
Orte, Menschen und Momente: In dem Buch „Streetfotografie made in Germany“ geben zehn der renommiertesten Vertreter dieses Genres Einblick in ihr Werk. Einer davon ist Martin U Waltz. In diesem Interview erklärt der Berliner, was gute Straßenfotografie aus macht und warum es wichtig ist, das Leben im öffentlichen Raum zu dokumentieren.
York Hovest: Und dann fragte der Dalai Lama: „Warum nicht?“
Vom Model zum investigativen Fotografen: York Hovest setzt sich in seinen Projekten für den Schutz bedrohter Kulturen und der Umwelt ein. Auslöser für seinen Karrierewechsel war ein Treffen mit dem Dalai Lama. In seinem aktuellen Projekt „Helden der Meere“ dokumentiert der National Geographic Fotograf Menschen, die sich für die Rettung der Ozeane engagieren.
Robert Mertens: „Der eigene Blick“ – Fotografisch sehen lernen
Eine eigene Bildsprache entwickeln: In seinem Buch „Der eigene Blick“ zeigt Fotograf Robert Mertens, wie man in der Fotografie zu einem unverwechselbaren individuellen Stil gelangt und einzigartige Bilder macht.
Katharina Dielenhein: Tipps für Fotos mit Klickfaktor
Die Bilderflut im Internet ist enorm. Wie schafft man es dennoch, Fotos zu machen, die aus der Masse herausstechen und Beachtung auf Blogs und in den Sozialen Netzwerken finden? Mit dieser Frage beschäftigt sich Katharina Dielenhein in ihrem Buch „Fotografieren für Blogger: So machst du Fotos mit Klickfaktor“.
Manfred Kriegelstein: Die Kunst des Sehens
Bessere Fotografie durch aufmerksames Sehen: In diesem Interview gibt Manfred Kriegelstein viele Denkanstöße und praktische Tipps, wie man eine eigene fotografische Handschrift entwickelt. Statt den Fokus auf die Technik zu richten, regt er dazu an, die Sinne für die Essenz der Fotografie zu schärfen.
Stefano Paterna: Fotografieren auf Reisen
Der Kölner Reisefotograf Stefano Paterna gibt praktische Tipps, wie du auf Reisen zu gelungeneren Fotos kommst. Erfahre, was du bei der Motivsuche und Bildkomposition beachten solltest.
Maike Jarsetz: Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop Lightroom
In Folge 36 des Gate7-Podcasts verrät die Hamburger Fotografin und Trainerin Maike Jarsetz, wie Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop Lightroom funktioniert und du Schritt für Schritt zu perfekten Fotos gelangst.
Feyzi Demirel: Straßenfotografie in Istanbul
In Folge 17 des GATE7-Podcasts spricht Feyzi Demirel über Straßenfotografie in Istanbul. Er verrät, was die türkische Hauptstadt so reizvoll für Fotografen macht.